火了200年，被中国山寨无数次，这些椅子凭什么影响全世界？

2021-01-24 00:23:19

椅子是见证历史产物，它们可以代表特定时代的时尚和风气，也可以反映时代的观念。

通过一把椅子，可以辨认和理解一个时代的社会结构、材料运用、技术发展以及时尚潮流。

作为和人最亲密接触的家具，一天中我们与椅子的相处时间占据了大部分。

同其他家具相比，座椅似乎是最能发挥设计师「野心」的物品。

最近，欧洲家具品牌 Vitra 拍摄了一部纪录片《Chair Times：A History of Seating》。

介绍了从1807年到今天，值得纪念的125把经典座椅。

几乎在今天热卖的椅子，大多都是“向经典致敬”的山寨品。

今天，我就带大家看看，200多年来那些值得纪念的经典座椅。

NO.1

西方世界的第一把椅子

1859

Thonet Chair No.14,可以说是西方世界的第一把椅子，并且在当时投入了大规模的生产。

Chair No.14也备受大师的青睐，爱因斯坦、毕加索都是它的忠粉。

连建筑大师柯布西耶最爱的座椅，也是Michael Thonet设计的椅子，经常在自己的建筑设计作品里用到。

柯布西耶与Thonet椅子

这把椅子最有趣的地方在于，设计者找到了让椅子弯曲的方式。

1842年，Michael Thonet发明了热弯曲工艺。

1859年，他利用当时的技术，设计出一款仅由6个部分组成，能够量产并且平板包装的座椅。

这款椅子专供咖啡馆使用，成为了当时咖啡店的流量款，也就是今天的Chair No.14。

丁丁历险记，Thonet NO.14

手工操作的蒸汽曲木工艺赋予椅子完美的曲线，非常优雅、纤巧。

椅子完全实现零部件分解出厂，解决了批量运输的问题。

100把椅子叠起来仅仅占用1㎡的空间，这使交付货品更加方便。

在1900年前，就已经售出2000万把，在当时打破了椅子的销售记录。

不仅Chair No.14，Thonet家族的其它椅子也备受欢迎。

Thonet设计的椅子，既结实耐用，又颜值一流，被誉为“传世经典之作”。

NO.2

被《银翼杀手》征用的座椅

1897

提到Charles Rennie Mackintosh，最先想到一定是他超高椅背设计的标志性特点。

100多年前，他为格拉斯哥茶室设计的座椅Argyle Chair就是最初的代表。

这把椅子前后被《银翼杀手》和英国长寿科幻剧《Doctor Who》（不止一次）地征用。

Argyle Chair拥有细长的立柱和一个扩大的椭圆形头枕。

头枕上雕刻着栩栩如生的飞燕的造型，给椅子增加了艺术气息和象征标志。

他设计的椅子将简约和雕塑元素融合，强调了椅子的自然形态。

Argyle Chair 别致的靠背需要极为复杂的木工工艺。

底部呈正方形，往上逐渐弯曲变细，到顶部变为圆形。

Argyle Chair的高度与普通椅子不同，它可以在桌子周围围成一个屏风。

在空旷的房间内创造出包间的感觉，围合出饮茶的舒适惬意。

Argyle Chair，践行了形式与美感的兼具。

NO.3

博物馆级别的艺术座椅

1918/19

荷兰设计家Gerrit Thomas Rietveld设计的红蓝椅，是一把具有革命性的椅子。

它将“风格派”画家皮埃特.蒙德里安的思想以立体形式表达出来，成为世界上最著名几把椅子之一。

皮特·蒙德里安《红、蓝、黄组合》

这是对扶手椅的一次解构，以鲜艳的红黄蓝色方格著称。

19世纪时，人们想尽一切办法做出舒适的椅子（如厚而软的坐垫）。

红蓝椅的出现，标志着以舒适为导向的设计结束。

它开启了一个新的、截然不同的设计维度。

红蓝椅集中体现了风格派哲学精神和美学追求，是现代主义形式探索的里程碑之作。

它对于整个现代主义设计运动都产生了深刻的影响。

NO.4

世界上第一把钢管皮革椅

1925

Marcel Breuer（马歇·布劳耶）于1925设计了Wassily椅，也是他的早期成名作。

这是世界上第一把钢管皮革椅。

设计灵感来源于当时非常流行的Adler自行车的金属车把。

Adler自行车

Wassily椅，以立方体为基础。

这把椅子是现代主义信条“方块就是上帝”的完美诠释。

直线的运用非常突出，虽然采用圆角的光滑过渡，但仍不能消除方形棱边的限定。

这也正是钢管材料视觉感受的特征表现。

在现代人的审美中，Wassily椅的设计似乎有些简陋，让人难以感觉到现代设计的风范和特点。

裸露的螺栓，琐碎的帆布条、复杂的连接结构，都让人觉得过于粗糙，难登大雅之堂。

但事实上，它虽不具有木制座椅的典雅与雕琢之美，但却具备了精炼与凝重的品质。

Wassily椅采用标准化的构件批量生产，应用更少的材料来降低成本。

也因此，它真正实现了现代主义设计为人民大众服务的宗旨。

NO.5

具有优雅“姿态”的Mr.20

1927

1927年，Ludwig Mies Van der Rohe设计的这款Mr.20椅，相较于一年前Mart Stam的设计更加的优雅流利。

他突破了钢管直角锚固的严肃表达方式，采用了优雅的圆润的曲线结构。

Mart Stam

他利用钢管的可弯性能，把弯曲的钢管做成椅子腿。

还利用钢管的力学性能，采用悬臂的方式。

Ludwig Mies Van der Rohe

坐下的时候，有少许的下沉，不会感到硬，非常有弹性。

NO.6

闻名于世的柯布西耶躺椅

1928/29

当你翻开任何一本关于现代主义设计和艺术的书，一定会看到这张经典的照片。

照片上躺着的人，就是法国著名女设计师夏洛特·贝里安。

而她身下的椅子，正是家具设计界中鼎鼎大名的明星——LC4 躺椅。

LC4躺椅手稿

LC4，由勒·柯布西耶、皮埃尔·让雷特、夏洛特·贝里安共同设计。

佩里安、让纳雷、柯布西耶（从左到右）

它被誉为超级「舒服机器」的休闲躺椅。

合理的构造、坐卧舒适、钢材骨架的曲线所塑造出来的美。

这把椅子表现出了三位设计师共同的设计理念。

NO.7

登上邮票的椅子

1938

这把轻巧的兰迪椅正是诞生于二战期间。

由瑞士艺术家、家具设计师Hans Coray设计。

兰迪椅在20世纪设计史上占有重要地位：确立了三维造型座椅壳在单独底座上的新类型。

迄今为止，它一直被视为瑞士现代设计的标志，甚至在2004年的邮票上都被描绘出来。

椅子的座面和靠背是用一整块铝制成。

框架采用弯曲的铝管，形成腿和扶手。

这把椅子可以在室内和室外使用。

它舒适，易于叠放，重量仅3千克。

椅子经过化学成分的特殊加热处理，像钢材一般坚固。

它的表面呈现出一种前所未有的金属光泽。

NO.8

用夹腿板制成的椅子

1941-1945

Eames夫妇涉猎的设计领域广泛，从建筑设计，到展览、家具、织物、玩具、平面设计、工业设计以及电影和媒体艺术等。

这款椅子由Eames夫妇于1945年设计。

下图夹腿板的弯折胶合板和模型胶铸技术造就了这把椅子。

这是伊姆斯夫妇第一把完全由胶合板制成的椅子，也让胶合板成功从设想变成了现实。

1946年，Eames夫妇带着这个成型胶合板椅子系列中的DCW Chair亮相MoMA。

当时，任MoMA工业设计总监的Eliot Noyes，

将这把椅子称为“卓越审美与技术创新的复合”。

这把椅子还被《时代》杂志称为“世纪之椅”。

伊姆斯夫妇把不同的椅身和支撑部件组合在一起。

这在当时是前所未有的全新概念。

Eames Molded Chair

NO.9

世界上最性感的椅子

1948

这把造型独特的云朵椅，依然由Eames夫妇设计。

两片弧面凹槽相接的流线椅身，云朵般的飘逸造型，趋近艺术品的设计。

灵感来自法国雕塑家Gaston Lachaise 的雕塑作品《Floating Figure》。

一尊双脚交叠，身形斜倚的优雅女性雕塑。

Floating Figure

这张椅子不但形式自由、流畅，功能也很多元。

可单人端坐、斜倚、慵躺；也可双人并坐、对坐，促膝交谈。

既可面朝前面，还可以转向侧面。

Eames夫妇

NO.10

畅销半个世纪的钻石椅

1950-52

钻石椅是诸多收藏家的心头好，也是经典影片的常客。

一经出世便备受追捧，历经半个多世纪而畅销不衰。

哈里·贝尔托亚

它出自20世纪杰出的雕塑家哈里·贝尔托亚之手，堪称永不过时的绝妙设计。

艺术风格趋于流线型，结构简单，大方。

三维弯曲的金属网状座面和靠背，是由手工弯曲、手工焊接的钢丝制成的。

钢丝经过电镀处理，闪闪发光，就像耀眼的钻石。

这把椅子从1952年一直生产至今，现在仍是这家公司最畅销的产品之一。

NO.11

从几毛钱飙到几十万的“网红椅”

1955

这把椅子曾在苏富比拍卖会上，拍出了软妹币30-50万一件！

难以想象的是，它在原产地印度，仅仅卖几卢比。

印度街角被遗弃的昌迪加尔椅

这把椅子诞生于1955年，由瑞士建筑师Pierre Jeanneret设计。

广为人知的是他的堂兄勒·柯布西耶，他们合作了大约20年。

当时柯布西耶为昌迪加尔做城市规划的时，Pierre设计了很多很棒的作品。

实木框架，维也纳藤编材质制作的靠背和坐面，倒v字形的扶手设计。

昌迪加尔椅不仅能凸显空间氛围，同时还为现代与传统、新与旧之间找到了完美平衡。

有趣的是，昌迪加尔椅这个名字，只是因为椅子生产在印度。

然而却和印度的文化与设计并没有太多的关系。

NO.12

由一块椰子引发的设计

1955

1955年George Nelson设计的“椰壳椅”，其设计构思源自椰子壳的一部分。

椅子外形简单却突出，又极具舒适感舒适。

它以低调风趣为特征，线条明朗。

George Nelson按照把椰子切成八块的形状来进行创作。

通过一个源于自然界的宽敞形状，创造出一个温馨、舒适的椰壳椅。

而这把椰壳椅由于其独特的，引人注目的设计，成为世界各地博物馆的永久收藏品。

NO.13

带头进入波普艺术风的沙发

1956

1956年，由George Nelson设计。

从颜色到造型都是上世纪五十年代的缩影，也是波普文化来袭的前奏。

棉花糖沙发的灵感就源自于George Nelson童年常吃的棉花糖。

十八个圆形坐垫，加上几根简单到不能再简单的钢结构支架，组合成了这个俏皮又抢眼的沙发。

可以拆卸的坐垫，能够任意替换色彩，打造出迥然不同的趣味花样。

NO.14

史上第一把一体成形的塑料椅

1967

Panton Chair是历史上第一把一体化、注塑成型的塑料椅。

摒弃了椅子必须有四条腿的想法，拥有悬臂式座椅特有的力度美感。

Panton Chair的设计师Verner Panton，是丹麦极具盛名的设计大师。

它的形状如字母S，只有单一曲线，没有额外的骨架。

看起来圆滑而流畅，除了富有雕塑感，还有种人体的曲线美。

Panton Chair突破了当时现代主义成形的极简风。

他给这把椅子赋予别致的曲线，同样十足符合人体就坐的姿态。

NO.15

用纸板做的椅子

1972

Wiggle Side Chair是知名建筑师 Frank Owen Gehry 的家具设计经典。

1960年代开始兴起了一股使用便宜、轻量材质的设计实验。

Frank从把玩手边建筑模型用的瓦楞纸开始，黏着、裁切创造了这一系列用瓦楞纸板做成的 “Easy Edges"。

Wiggle Side Chair 取名自它迂回弯取的造型。

椅子以60层瓦楞纸板以不同方向黏着而成，最后侧边以硬纸板固定。

因此，它不仅环保，而且在造型上也非常有设计感。

NO.16

以手工生产的座椅

1978

被称为“达芬奇再世”的门迪尼，是少有的兼备理论与实践的设计师。

他横跨了多个设计领域，创造了许许多多具有世界影响力的作品，亦获得了世人无数的赞誉。

Proust扶手椅是他最为著名的作品。

以18世纪的巴洛克风格座椅为原型，将新期印象派画家保罗·希涅克的点彩笔触覆盖其上。

以完全手工雕刻、点绘的方式重新诠释一件经典的意大利设计。

斑斓的色彩更加丰富了华丽的椅身结构，这件作品发表至今40多年仍是以手工的方式生产。

各种抽象的色块，马赛克与华丽繁复的造型，也使它成为最代表 Alessandro Mendini设计特征的一个作品。

这把椅子在当年的现代主义主流中异军突起，成为20世纪经典设计之一。

NO.17

“灵感源泉”—— 思想者椅

1986

当设计本身脱离了日常生活的自然与流畅，“设计日需品”与“日需品的设计感”，两者的边界划越来越宽。

Morrison所做的，就是让两者重新接壤，让设计不忘最初的 “平常至极”。

1986年Jasper Morrison设计了这把思想者椅。

他也因此被设计教父Giulio Cappellini挖掘并一举成名。

这把椅子的灵感来自一把遗失坐垫的古董椅。

Morrison 并不一味追求极简。

他主张将物品设计成最合适的样貌，以功能与形式之间的平衡来取代视觉冲击。

看到这张椅子的第一眼，便能感受到悠闲舒适的度假状态。

流体钢管打造的主结构，舒展的悬臂、弯曲的椅背，让人想起在海边沙滩上做日光浴的夏日时光。

左右扶手前端，各有一片圆形的置物台，用于放置饮料或是书本。

坐在上面来一杯红酒，也许灵感就会源源不断。

NO.18

山寨永远无法复制的设计

1999-2004

Chair One，你一定不陌生。

这张随处可见的椅子被疯狂山寨，在大大小小的餐厅总能看到它的踪影。

但设计往往都藏在细节里，这是山寨品永远无法复制的。

Chair_one的设计灵感就是来源于足球。

由一个个小板块组合在一起，成为一个立体造型。

它是德国设计师Konstantin Grcic的成名代表作。

这是一把完全由金属线条“编织”而成的椅子，以多个平面以不同角度组合而成。

立体的外观，打破人们对常规椅子形态的想象。

当你从不同角度欣赏这把椅子时，往往会产生错觉。

NO.19

修改了1000次的椅子

2004-2008

vegetal Chair给人的的第一感觉，像是看到了生长的植物。

树干的弯曲构成植物椅的椅座和椅背。

它由法国的Bouroullec兄弟设计，灵感来自各式老家具上运用的植物。

那个时期的产品较今天而言，略显笨重、粗糙。

因此Bouroullec兄弟想要在复杂和叙述形式的结构基础上，创建原始结构。

他们运用高科技，来打开思路。

这把椅子的设计耗时4年，经历了上千次的修改。

NO.20

“挤”出来的椅子

2010/11

Drik的作品可以说是传统和现代技术的一种特殊性结合。

以自身研发的「Endless Process」3D 打印技术，将再生塑料以「挤牙膏」般的塑型方式使机器自动操作。

使圆润的造型成为了一种可能。

通过线条建立，成就了非凡的视觉效果。

产品厚重粗放，但是又恰到好处。粗旷不粗糙，简约不简单。

这把椅子是形式主义美学和后现代主义的结合。

看了这么多把经典的椅子，哪一把是你的最爱？