MOBILI行业资讯-兄弟档设计师罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克( Ronan & Erwan Bouroullec )

2020-11-11 20:58:36

家具是人类维持正常生活、从事生产实践、开展社会活动必不可少的器物，也是人类建立生活空间与工作环境的重要元素。一般情况下人的一生大约有三分之二的时间是与家具共同度过的，可见家具与人的关系十分密切。家具以其独特的功能贯穿于人们生活的方方面面，在工作、学习、生活、社交、娱乐、休闲等活动中均扮演着重要的角色。由于家具的产生是基于人的使用需要，它必须随着社会生产与物质生活的发展而向前发展。在家具的发展及演变过程中，每段历史时期都会结合不同的物质生产能力、生活条件需要、社会发展趋势，利用当前的技术工艺，创造生产出具有新的风格、造型、功能、结构、材质的家具。很明显，家具的发展与时代背景、地域条件、生活观念、美学思潮等综合因素息息相关。在家具设计发展的历程中，无数的先锋设计师都投身其中，他们之中不乏夫妻档设计师，父子档设计师、兄弟档设计师，而这些大师们均以不同的方式影响着家具设计的发展方向，他们之中有人很善于演绎颠覆的设计风格，有人则热衷研究创新的材料结构，有人却擅长跨界提供整体的解决方案，但他们每个人都在家具设计的历史上留下了自己的印记，并凭借自己灵感与汗水，在某种程度上影响并推动着家具设计的发展。十二位大师，他们分别是阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto)，阿纳·雅各布森 (Arne Jacobsen)，查尔斯·伊姆斯与蕾·伊姆斯 (Charles Eames & Ray Eames)，埃利尔·沙里宁与埃罗·沙里宁 (Eliel Saarinen & Eero Saarinen)，乔治·尼尔森 (George Nelson)，汉斯·瓦格纳 (Hans J. Wegner)，简 ·普鲁威 (Jean Prouve)，勒·柯布西耶 (Le Cobusier)，马歇·布劳耶 (Marcel Breuer)，密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec)，维纳·潘顿 (Verner Panton)，小木匠学识有限，未必能将所有大师的风采尽显无遗，在此仅作抛砖引玉，期待能给大家一些启发。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克( Ronan & Erwan Bouroullec )

法国 ‖1971年~至今，1976年~至今

大师简介：

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 是来自法国的一对兄弟档设计师，哥哥罗南·布鲁莱克 (Ronan Bouroullec) 于1971年出生，弟弟艾尔万·布鲁莱克 (Erwan Bouroullec) 则于1976年出生，兄弟俩都出生于坎佩尔，这是一个以旅游而闻名的法国城市。兄弟俩长相颇为相似，俩人都是精瘦而清秀，眼眶凹陷，金色卷发，而其气质也颇为相近，穿着朴素，给人沉默寡言的印象。在公开发表的照片上俩人总是形影不离，就像他们所有设计的签名“Ronan & Erwan Bouroullec”一样。罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 的祖辈是法国西北部尼斯泰尔省 (Finistere) 的农民，其父亲从事木材与金属相关的工作，其母亲则善于针织与手工艺，而罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 兄弟俩从小就喜欢自己动手捣鼓一些小东西。哥哥罗南·布鲁莱克 (Ronan Bouroullec) 曾在位于巴黎 (Paris) 的国立高等装饰艺术学院 (École Nationale des Arts Décoratifs) 学习艺术，较为擅长色彩与装置等方面，而弟弟艾尔万·布鲁莱克 (Erwan Bouroullec) 则在位于塞日蓬图瓦兹 (Pontoise) 的凡尔赛美术学院 (École des Beaux-Arts) 接受教育，较为擅长灯具、陈列、室内设计等方面。由于年纪上的差距，哥哥罗南·布鲁莱克 (Ronan Bouroullec) 比弟弟艾尔万·布鲁莱克 (Erwan Bouroullec) 更早的投入了其热爱的设计工作，当弟弟毕业后便与哥哥一同创办了布鲁莱克工作室 (Bouroullec Studio)。

1997年罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 在位于巴黎的一场名为解体的厨房的 (Disintegrated Kitchen) 展出中遇到了朱里奥·卡佩里尼 (Giulio Cappellini) - 意大利最活跃的艺术家与建筑师之一，之后兄弟俩便开始与其进行常态性的互动，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 说，与朱里奥·卡佩里尼 (Giulio Cappellini) 的相遇就象是一名18岁的年轻人忽然得到一张免费巴黎旅游的机票那样的好运与兴奋。2000年罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 受三宅一生 (Issey Miyake) 的邀请为巴黎服装品牌A-Poc (A-Piece of Cloth) 设计店面，三宅一生 (Issey Miyake) 是日本最为著名服装设计师，其以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。在此之前罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 还曾声称他们不擅长室内设计，所以只能专注在产品设计，然而正是因为此次合作让兄弟俩在室内设计领域获得了赞誉。同年罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 遇到了Vitra公司总裁罗夫·费尔鲍姆 (Rolf Felhbaum)，双方开始合作并于2002年发表了一系列个性鲜明，充满想象力的产品。罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 将自由创意与实用功能进行有机结合，其创作范围非常宽广，涉及家居、饰品、珠宝、空间、建筑等等，从小型工艺到工业化生产，从书面图纸再到影像展示，其表现形式极为多样，兄弟俩并不想做自己的品牌，只想与世界上最好的品牌合作，他们持续以作者的心情来对待物品的设计。

随后诸多国际著名品牌都争相与其邀稿，可见其在国际上受欢迎的程度。包括：Alessi，Artek，Axor Hansgrohe，Cappellini，Established & Sons，Flos，Glas Italia，Hay，Iittala，Issey Miyake，Kartell，Kettal，Kvadrat，Ligne Roset，Magis，Mattiazzi，Mutina，Nani Marquina，Samsung，Vitra… 而他们的作品亦被许多博物馆永久收藏，包括巴黎乔治蓬皮杜国家艺术文化中心 (Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)，巴黎装饰艺术博物馆 (The Museum of Decorative Arts)，洛杉矶当代艺术博物馆 (The Museum of Contemporary Art，MOCA)，纽约现代艺术博物馆 (The Museum of Modern Art，MOMA)，芝加哥艺术学院 (The Art Institute of Chicago)，伦敦设计博物馆 (The Design Museum，London)，鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩博物馆 (The Boijmans van Beuningen Museum)，维特拉设计博物馆 (The Vitra Design Museum)。

人物生平

1971年，罗南·布鲁莱克 (Ronan Bouroullec) 出生。
1976年，艾尔万·布鲁莱克 (Erwan Bouroullec) 出生。
1997年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 开始了他们合作设计的旅程。
1998年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Cappellini 设计完成 Cuisine désintégrée 与 Vases Combinatoires。
2000年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Galerie Kreo 设计完成 Lit Clos。
2002年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Cappellini 设计完成 Cloud Module 与 Butterfly。
2002年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Joyn Office System。
2002年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克作为伦敦设计博物馆 (The Design Museum, London) 专题展出。
2004年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Algues。
2004年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克作为洛杉矶当代艺术博物馆 (The Museum of Contemporary Art, MOCA) 专题展出。
2005年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Magis 设计完成 Striped Chair。
2005年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Metal Side Table。
2006年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Alcove Sofa。
2006年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Houseboat Artist's Residence 设计完成 Maison Flottante。
2007年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Slow Chair 与 Worknest。
2008年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Magis 设计完成 Steelwood Chair。
2008年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Kartell 设计完成 Papyrus Chair。
2008年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Vegetal Chair。
2009年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Kvadrat 设计完成 Clouds。
2010年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Established & Sons 设计完成 Lighthouse Lamp。
2010年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Alessi 设计完成 Ovale Collection。
2011年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Flos 设计完成 Piani Lamp。
2011年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Nanimarquina 设计完成 Losange Carpet。
2011年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Mutina 设计完成 Pico Floor Tiles。
2011年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Ligne Roset 设计完成 Ploum。
2011年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克作为巴黎乔治蓬皮杜国家艺术文化中心 (Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou) 专题展出。
2012年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克作为维特拉设计博物馆 (The Vitra Design Museum) 专题展出。
2013年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Flos 设计完成 Aim Lamp。
2013年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Château de Versailles 设计完成 Lustre Gabriel。
2013年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克作为芝加哥艺术学院 (The Art Institute of Chicago) 专题展出。
2013年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Workbays。
2015年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Magis 设计完成 Officina Collection。
2015年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 HAY 设计完成 Palissade Collection。
2015年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Samsung 设计完成 Serif TV。
2015年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Artek 设计完成 Kaari Collection。
2015年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Vases Nuage 与 Belleville Collection。
2016年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Galerie Kreo 设计完成 Chaînes Lampe。
2016年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Vitra 设计完成 Cyl System。
2016年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Kvadrat 设计完成 Roller Blinds。
2017年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Kvadrat 设计完成 New Copenhagen Showroom。
2018年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Kvadrat 设计完成 Rennes & Chainette。
2018年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Miami 设计完成 Promenade Nuage。
2018年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 HAY 设计完成 Elémentaire。
2018年，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克为 Wonder Glass 设计完成 Alcova Vases。

主要作品

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 于1997年在巴黎创建了他们的工作室布鲁莱克工作室 (Bouroullec Studio)，整个团队维持在8个人左右。罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 的设计以个性鲜明，充满想象力，敢于挑战创新而著称，是自由创意及实用性的有机结合，他们之间的合作是一种持续不断的对话，虽然性格截然不同，但两个人的确有着共同的热情，他们在工作中不断挑战彼此，作品也来源于他们不同的性格。兄弟俩说他们最好的设计往往来源于意见分歧，他们表达着对于设计的热情与直觉，保持对于创意的极力呈现并且始终专注于细节。虽然有些设计师与建筑师对于作品都有一个非常严格的方法，但罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 却很享受多变而丰富的方式，他们常在尺寸的大小、色彩、材质、大规模生产或小众手工制作之间做出取舍，他们在全球受到好评的工作包括家具与产品设计、室内设计、建筑设计、概念设计等。

家具作品

云书架 (Cloud Module)

云书架 (Cloud Module)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为意大利先锋家具品牌 Cappellini 创作于2002年，而 Cappellini 则创立于1946年，从诞生的那一刻起就成为了世界当代家具设计的先锋，其创始人朱里奥·卡佩里尼 (Giulio Cappellini) 以其独到的眼光与设计师展开合作，包括汤姆·迪克森 (Tom Dixon), 马克·纽森 (Marc Newson), 萨蒂延德拉·帕哈尔 (Satyendra Pakhale), 印加·桑佩 (Inga Sempé), 贾斯珀·莫里森 (Jasper Morrison), 亚历山德罗·门迪尼 (Alessandro Mendini), 罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 等等，目前该品牌拥有一个多样化的产品合集，而不仅仅只是单一风格的产品，尽管如此 Cappellini 仍有一些共同的语汇：活力、幽默、简约、精致。而全球众多顶级博物馆的大门亦向其敞开，从纽约现代艺术博物馆 (The Museum of Modern Art，MOMA) 到巴黎乔治蓬皮杜国家艺术文化中心 (Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)，从波士顿美术博物馆 (Museum of Fine Arts, Boston) 到东京都现代美术馆 (Museum of Contemporary Art, Tokyo)，几乎全世界的艺术博物馆都收藏着 Cappellini 的设计。

形如其名，Cloud Module 好似云朵一般，通过八个圆心的空间可以容纳书籍等物品，而云的名称并不是偶然选择的，因为每个模块巧妙地被安排成云的轮廓。与传统的整体式书架不同，云书架作为模块化的双面书架，可以进行随意拼装，任意两个单元之间均有一组锁扣，以保证稳定性与安全性。两个、三个、或者多个叠加，则可以布满整体墙面；而且也可以在房间之中独立设置，成为区隔空间的载体；甚至用于客厅、餐厅、书房、卧室、酒店酒吧、办公场所、甚至教育场所都是非常适宜的。Cloud Module 的设计使我们仿佛置身云端，若用许多单元摆布，也可以构成抽象化的图案或颇具艺术感的造型，既可以分门别类地归纳书籍，还可以摆放其他物品以提供心灵的享受。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 善于运用现代的材料，创作出富有想象力的作品，Cloud Module 则采用聚苯乙烯 (Polystyrene) 材料通过旋转成型程序制造而成，既结实而又不失美感，并且可以兼顾室内或室外的使用场景。不同的模块可以相互组合，并且以多样化的角度无缝地通过卡子连接固定，如果将其扩展便会成长为一个有机的、充满活力的整体，没有开始或结束，只有自由与无限。Cloud Module 既是可以作为功能书架，又可以作为雕塑陈设，兄弟俩非常喜欢把功能性与浪漫感结合在一起，从某种程度上来看，Cloud Module 是故意混淆着设计与艺术之间的界限。在我们以阅读为主的精神生活逐渐丰富的今天，有此别致精美的载体陈列各种书籍显得格外重要，而 Cloud Module 的简单几何图形，将云朵的外形勾勒出来，自然而美丽，着实是一件结合着实用价值与审美价值的作品，亦可以当作家中的一件艺术品，时刻激发着人们的灵感。

家具作品

钢木椅 (Steelwood Chair)

钢木椅 (Steelwood Chair)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为意大利创意家具品牌 Magis 创作于2008年，而 Magis 则创立于1976年，以活泼与时尚来展现生活的趣味性，以超越并引领潮流设计为宗旨，拥有大量来自国际顶级设计师的领先创意理念，并且通过强大的工程能力使之批量化并投入市场。通过多年的发展，Magis 的产品则切实地在设计名流与爱家之人等群体之间掀起了狂潮。2004年 Magis 发展一系列专为儿童设计的家具系列 Me Too，在米兰国际家具展 (Salone Del Mobile Milano) 及科隆国际家具展 (IMM Cologne) 中大放异彩，成为首次登上国际设计舞台的儿童家具。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 不愿追求家具作品短时间的新颖，而是希望能够打造出经典的作品，经受住时间的考验而长存于世。Steelwood Chair 选择回归自然的材质，即通过钢材与木材两种传统材料的有机组合形成了简单而舒适的椅子，并且适合放置于任何地方，从餐厅到咖啡馆，从办公室到图书馆。不同于其他的塑料产品设计，Steelwood Chair 的设计目的是在时间的磨砺中越来越美，越来越受到人们的喜欢，即人们在使用多年后得到一张古铜色的椅子，并且在经历许多年的使用后成为一种记忆与传承。

Steelwood Chair 的外观设计简约大方，有着流畅大气的几何美，坐感舒适，品味优雅。在设计的过程中，如何将实木与钢板这两种完全不同的材料进行有机的结合，是一项相当困难的挑战。从选择合适的材料，到折叠或打孔，到不同的工艺交替工作，都是需要高度关注细节的。而 Steelwood Chair 就是这样在不可能完成的挑战中，通过高超的技术以诠释设计。在使用场景中设计师进行了更多的延展，即为使用者提供两种不同的高度配置，以满足不同人群与不同场合的需求，更好的服务于空间功能。

家具作品

篱笆椅 (Palissade Collection)

篱笆椅 (Palissade Collection)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为丹麦创意家具品牌 HAY 创作于2015年，而 HAY 则创立于2002年，其发展的愿景是打造可靠耐用、物美价廉的高品质家具产品，使最多的用户享受卓越的产品设计，而2013年，HAY 与知名设计师塞巴斯蒂安·黄 (Sebastian Wrong) 携手创立了新的品牌Wrong，而 HAY 所做的一切时刻传递着一种理念，即当代设计应该来源于新颖的创意、前瞻的科技、优良的材质，并且融合愉悦而简约的审美理念。

Palissade Collection 全系列都以钢管与钢条组成，而 Palissade 在法文中是栅栏的意思，形如其名，其如同栅栏般整齐笔直地间隔排列着，牢固却不笨重、简约而不易损。Palissade Collection 的配置从从长凳到桌椅、从沙发到休闲椅及高脚凳，整体系列涵盖了13种不同的款型，均采用圆型标准钢管制作的框架与矩形钢管制作的椅背椅座，这些材料虽然十分纯粹普通，但它们的切割、弯曲、焊接、镀锌等步骤均十分精准，同时也被漆上了各种不同的颜色，最终其通过最为常见的设计语言建立起非常丰富的表达体系，因此能够较好地融于多样化的环境。Palissade Collection 的所有线条都被精心设计以承托身体，并且达到完美的平衡。Palissade Collection 可以广泛适用于各种空间，如花园、露台、餐厅、咖啡厅等，当阳光洒落下来，Palissade Collection 的线条透过光影的变化，不断产生出迷人的视觉效果。

众所周知，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 善于运用原始而纯粹的材料创造出富有想象力的作品。Palissade Collection 正是这样一组极具设计感的户外家具，所有的设计元素的不仅在外观上具有相似属性，其内在特征也达到和谐统一，展现强壮而坚硬的体验，同时却不显得笨重乏味，传递精致而优雅的体验，同时却不显得单薄脆弱，在美学上达到了一个完美的平衡点，而这正是兄弟俩想要达到的。这组作品没有一个特定的主次关系，但它们无论被放置在哪里都显得非常的合适，即使在户外条件也能为人们提供一个相当舒适的场所，因为空气与水会从框架的空隙之间穿过，当然如果有一块松软的垫子则能够更加的舒适，这些细微之处也使得 Palissade Collection 是那么的与众不同。

家具作品

泡泡沙发 (Ploum)

泡泡沙发 (Ploum)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为法国精品家具品牌 Ligne Roset 创作于2011年，而 Ligne Roset 则创立于1860年，经过150多年的发展，融合法国最时尚的潮流趋势与具有年代感的设计元素，这些穿梭过去与现在的杰出设计展示其独特的设计创新精神，而 Ligne Roset 也俨然成为了法国家具的代名词。

Ploum 是近年来全球销量最火爆的一款沙发之一，其设计的初衷是希望做出一张非常舒适且极具当代设计感的沙发。而最终呈现出的 Ploum 美观大方，像一位丰腴的少女，整体以弯月形表现，感觉圆润饱满，线条极其简洁，然而细节之中却蕴含着细致的考量。为了保证舒适的坐感，Ploum 的内部采用拥有记忆特性的高弹性海绵填充，贴近地面的坐垫设计让使用者拥有轻松自然的坐卧体验，而无缝的表层面料设计，配合精致的拉扣设计，再一次将 Ploum 的品质感大大提升。由于体积不大却可以提供宽大的坐卧空间，Ploum 双人位成为紧凑型居家空间最理想的家具之一。

Ploum 拥有多种颜色以搭配不同色彩主题的空间；提供三种尺寸以配合不同尺度的空间，同时提供了极佳的舒适度，无论平坐、躺卧、侧卧，任何姿势都能享受到其最佳的舒适度。独特的创意与人性化设计，使 Ploum 被誉为21世纪全球最具时代突破性的设计，也因此斩获了 IF、RedDot、Elle Decoration 等众多国际设计大奖。

家具作品

乔恩办公系统 (Joyn Office System)

乔恩办公系统 (Joyn Office System)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为瑞士经典家具品牌 Vitra 创作于2002年，而 Vitra 则创立于1950年，作为全球领先的办公家具品牌，Vitra 汇聚了众多的国际一流设计大师为其设计建筑及产品，亦是全球首家建立家具设计博物馆的企业。多年以来Vitra与设计大师们合作产出了大量优秀产品，经典作品更是不计其数，如Eames La Chaise，Panton Chair，Sunburst Clock等经典产品，被纽约现代艺术博物馆 (The Museum of Modern Art，MOMA)、大都会艺术博物馆 (Metropolitan Museum of Art)、巴黎乔治蓬皮杜国家艺术文化中心 (Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)、维多利亚与艾伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum) 等著名博物馆收录作为永久收藏。Vitra发展至今，其成果已经涵盖了人们生活与工作环境的各个范畴，包括居家、办公、公共空间等系列表现，而不变的目标就是让生活与工作环境更加动人、丰富。他们相信空间及室内对人的动机、表现、健康有着决定性的影响，所以Vitra 坚持与全球最顶尖的设计大师，如查尔斯＆蕾·伊姆斯 (Charles & Ray Eames)、维尔纳·潘顿 (Verner Panton)、罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec)、海拉·荣格里斯 (Hella Jongerius)、阿尔弗雷多·哈博里 (Alfredo Häberli)、阿尔伯特·梅达 (Alberto Meda)、爱德华·巴布尔与杰·奥斯戈比 (Edward Barber & Jay Osgerby)、乔治·尼尔森 (George Nelson)、贾斯珀·莫里森 (Jasper Morrison)、亚历山大·吉拉德 (Alexander Girard)、安东尼奥·奇特里奥 (Antonio Citterio)、简·普鲁威 (Jean Prouvé)、康士坦丁·葛切奇 (Konstantin Grcic)、马尔登·范·塞夫恩 (Maarten van Severen) 等展开合作，开发能激励人心、启发创意、并且提供人们舒适的稳定性支撑与人性化安全的设计，也因为展开合作的对象都是具有国际领导地位的设计大师，则使得 Vitra 成为全球最具设计文化价值的家具品牌。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 的观点不受既定模式的抑制，他们总能突破常规，创造出富有想象力的作品。设计之初，他们的想法是把开放式办公空间中的大约15人作为一个工作小组，并为这些人提供一个工作生活环境，因为个人也是“生活”在办公环境之中的；而“社区工作”意味着同事之间不再有距离感，他们必须能够一起进行充分的讨论与协作；但是通常个人也需要有安静之处以便集中注意力专注工作，以及私密性的个人休憩空间。为了涵盖如此多样化的场景，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 在桌子的设计上想到了解决思路，他们的设计实际上与一张大桌子有很多的共同点，这些桌子可能在某个农场或乡村能够找到。想像一下：围绕着一张大桌子，有人坐在桌子旁看报纸，而他前面的有人正在剥着土豆，而在另一端有人正在修理他的手表。当然办公系统的设计要复杂得多，除了必须考虑走线系统以外，还需要考虑如何划分工作空间，因为当15个人共用一张桌子时每个人都需要有自己的一点空间，以及与工作模式相匹配的开放度与私密性的平衡。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 希望他们的设计可以带来简单的氛围，去除多余的元素，但是人们却可以进行多样化的使用。Joyn Office System 不仅仅是一件办公家具，而是参与到办公环境变革管理的工具，它化繁为简地将工作形态的多样化进行归纳，并且融入开放式的工作平台，工作的伙伴可以随时互动，工作的资料可以触手可及。在这个平台上，移动化与模块化的设计可以因应需求的变化而产生新的表现形式，不论是专注工作或是沟通协作。

家具作品

壁龛沙发 (Alcove Sofa)

壁龛沙发 (Alcove Sofa)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为瑞士精品家具品牌 Vitra 创作于2006年，而 Vitra 则创立于1950年，作为全球领先的办公家具品牌，Vitra 汇聚了众多的国际一流设计大师为其设计建筑及产品，亦是全球首家建立家具设计博物馆的企业。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 设计的范围很广，从家具、茶具、灯具、厨具、文具、织物等等，大大小小，林林总总，几乎每一件作品都独具创意，颠覆着这些产品类别原来已经定型的刻板面貌。设计之初，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 受到墙面之中微型空间的启发，将 Alcove Sofa 设计成为一个满足专注工作或者享受私人谈话的空间，实际上兄弟俩的考虑也绝不局限于家具的外观，更多的是考虑着使用者的体验。

Alcove Sofa 有高背与低背两种不同的配置，其三面都有较高的靠背，围成一个凹型，使用者在中间可以躺着休息，也可以靠着阅读，或者可以坐着交流。Alcove Sofa 的设计理念是沙发不仅仅是一件家具，还可以成为一个房间中的房间，创造出一片小天地。Alcove Sofa 的靠背允许使用者从身体与心理的角度退出周围的活动而进入自己的小世界，因此其外观就能给人十足的温暖与安逸感，仿佛进入一片令人安静放松的孤岛。

家具作品

工作舱 (Workbays)

工作舱 (Workbays)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为瑞士精品家具品牌 Vitra 创作于2013年，而 Vitra 则创立于1950年，作为全球领先的办公家具品牌，Vitra 汇聚了众多的国际一流设计大师为其设计建筑及产品，亦是全球首家建立家具设计博物馆的企业。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 一直希望能用家具作品解决人们工作与生活中遇到的难题。Workbays 是其构思于2012年的一个微型建筑系统，这套系统不仅为规划者提供了一套简单且多功能的家具系统，而且为员工们提供了一种多样自由的工作环境以便他们高效地开展工作，更重要的是这套系统打破了过去传统而死板的空间规划与组合结构，重新定义了新型的办公环境。Workbays 工作区的规划可以分为三类：首先是个人焦点工作区，即提供相对独立的私密空间以支持专注型工作；其次是团队沟通协作区，即打造半开放空间以支持团队的沟通与协作，鼓励激发集体智慧；空间功能服务区，即设置多样化功能空间以支持不同的使用需求，如有的空间储存衣物，有的空间支持打印，有的空间可以小憩等等；因此 Workbays 的设计提供了个人与团体都可以摒弃传统办公环境的束缚，而拥有了选择最佳适应性办公环境的权力。

Workbays的每个单元都配备了使用者所需要的一切：工作台面、座椅、存储空间等，面对开放办公区的噪音问题 Workbays 提出了相对应的解决方案，Workbays 不但可以作为电话亭、会议室、阅读区、咖啡角等满足当代工作的需求，而且可以根据个性化的需要进行有机地重组、扩张、变化，更重要的是其安装十分便捷，完全可以集成至任何空间。Workbays 的重量十分轻巧，结构也十分简单，安装后不会对任何建筑与室内产生破坏，其原因是因为 Workbays 的结构由轻便的铝型材搭配耐用的聚酯羊毛制成，看起来虽然纤细但实际非常坚固与稳定，并且充满着未来感，而这两种材料的组合使用更是代表着家具行业的材料创新，不但有助于减少噪音，而且也为现代化的办公环境提供迷人的视觉呈现。

家具作品

卡里系列 (Kaari Collection)

卡里系列 (Kaari Collection)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为芬兰国宝级家具品牌 Artek 创作于2015年，而 Artek 则创立于1935年，创立以来 Artek 始终跟随其创建者阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 的进取精神，如今该品牌依然是现代设计的创新者，在设计、结构、艺术的交融之中不断开发着新的产品，包含家具、灯具、配饰等，代表着实用的功能、诗意的简约、人文的传承。

Kaari Collection 包含桌子与架子等系列，打破传统木质家具的设计束缚，创造出更加符合当代家居生活或工作环境的富有想象力的作品。实际上罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 针对钢材与木材这两种材料组合的研究已有多年，并于2007年打造出著名的钢木椅 (Steelwood Chair)，而卡里系列 (Kaari Collection) 则是他们对于这两种材料组合的进一步探索。Kaari Collection 是一个钢带与木板混合而成的新型系统，其原理非常简单，垂直的木板承受着负载，弯曲的钢带辅助支撑的同时创造美感，于是木板与钢带交相辉映，形成了视觉上的对比，当桌子与架子聚集于空间，它们的轮廓有种舒适的节奏韵律感。而通过钢带线性的轮廓勾勒出一种富有节奏、新颖灵巧的支架形象，同时也可以使桌架更加稳定，并且可以支撑各种不同形状尺寸的顶板，大的或小的，圆的或方的，高的或矮的，这也使 Kaari Collection 可以满足各种不同环境中的功能需求。钢材与木材都属于传统材料，但是两者的结合却非常的新颖，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 的不懈探索再一次证明了传统材料也可以带给人们完全不同的新鲜体验，也再一次证明了钢材与木材组合的迷人魅力。

设计之初，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 希望创造出既具有实用性，又具有独特外观的桌子及延伸品。通常桌子被很多设计师认为是建筑产品：静态的、稳固的、不可移动的；虽然椅子有着丰富且有趣的历史，但是桌子却是极少；和椅子相比，桌子总是扮演同样的角色，总是基于一个桌面辅以固定高度的桌腿，适用于桌子的材料也并没有太多变化；但是桌子本身却具有社交功能，能够将人们聚集在一起，但同时又让人们保持一定的距离；桌子作为家居的基本组成部分，其类型相对保持不变，但是椅子却已随时间产生丰富的变化；由此罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 开始了他们的设计。Kaari 在芬兰语中意为弓形，于是 Kaari Collection 通用型的设计语言便产生于此，其桌子的设计围绕着桌腿的创新展开，或者更精确地说，一个可以支撑不同形状尺寸桌面的竖向结构，同时也可以运用相同的元素来创建壁挂式桌架。可以说 Kaari Collection 不但很好地表达了品牌的传统，并且也很好地保持了产品的美感，同时兼具传统性与现代感，必然从芬兰设计品牌中脱颖而出。

家具作品

纸莎草椅 (Papyrus Chair)

纸莎草椅 (Papyrus Chair)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为意大利时尚家具品牌 Kartell 创作于2008年，而 Kartell 则创立于1949年，成长期间其持续邀约重量级的设计大师合作，如菲利普·斯塔克 (Philippe Starck)、安东尼奥·奇特里奥 (Antonio Citterio)、朗·阿拉德 (Ron Arad)、帕奇希娅·奥奇拉 (Patricia Urquiola)、马歇尔·万德斯 (Marcel Wanders)、吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka)、米歇尔·德·卢基 (Michele De Lucchi)、皮埃尔·里梭尼 (Piero Lissoni)、马吉斯特提 (Vico Magistretti)、保罗·瑞扎托 (Paolo Rizzatto)、阿尔伯特·梅达 (Alberto Meda)、罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 等等。Kartell 的产品非常与众不同，它们色彩明艳、通体透明、造型多样、功能实用、拥有着独一无二的魅力，并多次赢得了声誉颇高的金圆规奖 (Compasso d'Oro)，成为国际设计领域中最具创意的品牌之一。

Papyrus Chair 是一张简单的塑料椅，一般人印象中的塑料椅是什么样子呢？大概是设计粗糙做工低劣的吧，而罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 则一直希望打造出经典耐用、能够经历时间考验的作品。Papyrus Chair 的设计灵感来自传统椅子的线性与清晰的结构，并且结合了半透明的结构与精细的垂直脊状图案，覆盖着圆形靠背的外表面，这样的设计让使用者感觉轻盈舒适。Papyrus Chair 的外观设计简约时尚，整体呈半透明状，四条腿采用高强度的聚碳酸酯 (Polycarbonate)，使其在保持支撑的同时更加美观，更具未来感。不同于一般的椅子，Papyrus Chair 在细节方面的处理也是非常用心，这是一件处处充满了优雅与美好的作品，其再一次证明了塑料材料非常适合用于椅子的设计，因为其可以被赋予多样化的造型，并且保持良好的耐用性，而且模制制造可以保证品质方面的精细度。在这个新旧交替很快的时代，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 打造的这把精致的座椅，从来不会被贴上用完即丢的标签，而是能够受到使用者的偏爱与追逐。

Papyrus Chair 在细节处理方面亦是相当的突出，其通透而饱满的质感给人这是珍贵琉璃的错觉，同时其整体轮廓给人的感觉正是简约而优雅，看起来是舒适而自然。因此 Papyrus Chair 可以放置于各种场所用于多种用途，例如家居、餐厅、商场、办公室等等，搭配起来毫无违和之感。实际上除了家具，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 还为非常多的顶级品牌做过设计，大到空间屏风，小到耳饰花瓶，用不同的材料演绎着不同的故事。尤其他们每做一个项目时开放的思维模式，通过独特的观察视角，或有创意迸发的造型，或有前瞻引领的功能，或有独树一帜的材料，从不同的维度深入设计，必然会诞生出与众不同的作品。

家具作品

云朵 (Clouds)

云朵 (Clouds)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为丹麦顶级面料品牌 Kvadrat 创作于2009年，而 Kvadrat 则创立于1968年，是全球面料行业的领导品牌，代表着全球最好的设计与品质，并且致力于探索并突破纺织品美学与技术的界限，从而为世界各地的建筑师、设计师、艺术家、高端客户提供最优质的纺织品以及相关产品。

Clouds 是一种创新的、精巧的、色彩鲜艳的新概念，是由纺织面料制成的可折叠模块，透过任意拼接组成立体装饰物，除了可当艺术装置，也可安装于墙面或天花，为室内空间添增趣味与设计感，自我表现力就是 Clouds 的核心设计理念。Clouds 这件作品是 North Tiles 自然的延伸，而 North Tiles 也是兄弟俩于2006年为 Kvadrat 设计的，其目的是利用纺织材料开发新的模块化墙体系统，而 Clouds 亦是基于纺织材料结构的模块化墙体系统。过去多年以来，室内设计师们似乎更加垂青采用塑料、玻璃、木材、金属等硬质材料打造空间，因为它们更加具有现代感。不过近年以来趋势逐步产生了变化，越来越多的人感觉纺织品等软性材料触碰起来更加温馨，更具人情味，色彩与图案也更加丰富，同时还具有很好的吸音效果。于是兄弟俩顺应趋势设计出 North Tiles 与 Clouds，将纺织材料引入环境，给予用户一个充分发挥自己想象力的机会，通过拼接实现对于家居软装的进一步设计，而这种设计非常自由，可以是墙面也可以是天花，还也可以变化为窗帘门帘，甚至可以隔出孩子们的游乐园。给予空间无限延展的可能性，多彩而立体的可能性，拆除并重组设计的可能性，是 Clouds 最获得人们喜爱的主要因素。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 最初的想法是解决墙体系统不易于安装的问题，由此他们开发了一种特殊弹性的固定系统，其中采用了一种特殊的松紧带，这种固定系统不仅可以组装连接空间中的 Clouds，而且允许 Clouds 进行最大程度的自由配置，实际上 Clouds 已经成为了一种有机组成的结构，它会像植物一样自由生长，而重点则是对其不同模块之间色彩效果的对比融合与立体效果的美学调整。Clouds 不但可以悬挂于墙面起装饰作用，还可以吊挂于天花用来区隔空间，其无限的可能性提供了充分的空间自定义，或有清新明快的颜色与生动活泼的形状用来装点卧室环境，或有神秘高雅的颜色与简约大气的形状用来划分私密空间，除了颜色与形状之处 Clouds 的材质纹理也极具特色，不但质感舒适引人触摸，而且具有相应的隔音功能。Clouds 连续性地将纺织材料引入空间，让环境更加温暖与平静，并且可以提供8种颜色组合与无限可能性，面料可以选择 Kvadrat 的 Divina、Divina Melange、Divina MD，每片可折叠的模块皆为一体成型，拼接时需透过专用橡胶圈固定。不论制作一块简单的装饰物，或是大型的装饰屏风，其组装过程都非常灵活简便，而组装过程中也可随时重新调整拼装的方式，以展现自己的创造力。通过精心的设计 Clouds 可以悬挂在墙面或天花，用以装饰环境或区隔空间，甚至可以发展产生一种独特的三维效果以流畅而无序的方式覆盖建筑。“抛弃传统的方形元素，Clouds 用流线但多元的形体点缀建筑物，同时用充满色彩的纺织品可以为室内空间带来惊喜”兄弟俩这样描述到，目前这件作品成为芝加哥艺术学院 (The Art Institute of Chicago) 永久收藏的一部分。

餐具作品

奥瓦勒系列 (Ovale Collection)

奥瓦勒系列 (Ovale Collection)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为意大利艺术家居品牌 Alessi 创作于2010年，二次创作于2012年，而 Alessi 则创立于1921年，其以意大利设计风格的而全球闻名，Alessi 深信一切器物的成型，即使外观再渺小也都是创意与科技的伟大结晶，也许就是因为这份执著，让其成为了工业设计界中的佼佼者。Alessi 是一个注重生活的，具有创意与艺术态度的品牌，其不断与全球顶尖的设计师共同创造设计出大量颠覆传统家居用具的作品，而每件产品的背后都有它诗意的使用体验与幽默的趣味情感，于是其常常抱走许多国际设计比赛的大奖，甚至直接被巴黎罗浮宫 (The Louvre Museum) 或者纽约现代艺术博物馆 (The Museum of Modern Art，MOMA) 指名典藏，这全是归功于 Alessi 对品质与设计的执着。

形如其名，Ovale Collection 好似椭圆的鹅卵石，作为一套白色圆润的餐具系列，从初次设计的盒、碗、碟，到再次设计的刀、叉、勺、杯，所有设计以其干净的白色与独特的质感带来无与伦比的美感，以此享用美食无疑是一种享受。其设计者罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 算是法国人常说的多面手，兄弟俩什么都喜欢，什么都愿意去尝试。罗南·布鲁莱克 (Ronan Bouroullec) 曾这样描述他们的项目：Ovale Collection 力求原创，同时我们希望它是一种质朴而优雅的表达方式。人们平常的一日三餐，或者偶尔的一起聚餐，大家追求的也正是简单而美好，而 Ovale Collection 正是达到了一个相当微妙的平衡，在细腻而略带表现力的同时，其简约的感觉几乎是原始的。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 在设计的过程中，将 Alessi 擅长的材料加工工艺进一步放大，陶瓷餐具系列以简约典雅的设计取胜，白色的质感透出淡雅精致的味道；金属餐具的功能系列齐全，甚至还备有专用的13厘米咖啡调羹与11厘米的摩卡咖啡调羹等。现任 Alessi 掌门人阿尔伯特·阿莱西 (Alberto Alessi) 将这个系列的产品形容为：精致，简单，接近一种新的原始主义。

家电作品

衬线电视 (Serif TV)

衬线电视 (Serif TV)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为韩国多元化发展国民品牌 Samsung 创作于2015年，二次创作于2019年，而 Samsung 则创立于1921年，是韩国最大的集团化公司，在全球68个国家拥有23万员工，业务涉及电子、金融、机械、化学等众多领域，旗下子包含：三星电子、三星电机、三星网络、三星证券、三星重工、三星航空、三星生命等，其中的三间子公司被《财富》杂志 (Fortune Magazine) 评选为世界500强企业。

由罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 设计的概念平板电视机 Serif TV 以超古典的画框造型设计，将现代科技与复古美学完美融合，除了固有的电视机功能外，Serif TV 延续着兄弟俩一贯崇尚的极简风格，即除去所有不必要的设计，成为拥有美感的家具装饰，其简约的外形适用于各式家居风格；从侧面看去其与古罗马的 I 字形设计非常相似，典雅无比，Serif TV 亦可平稳地放置在任何平面之上；其拥有三种经典的颜色 (白色、红色、蓝色) 以及三个不同的尺寸规格 (24英寸、32英寸、40英寸)，以满足不同家居空间的需要；为了更好地适应不同的安装方式，兄弟俩还设计完成了一个电视机支架，安装后的 Serif TV 犹如画板一样非常自然地直立于空间之中，新颖别致。

作为一款打破传统电视概念的产品，Serif TV 支持随意翻转、可以自由操控。2015年设计之初，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 寻找着一种适应性很强的存在，他们希望电视可以像一件家具那样随意放置并融于空间。从侧面看，衬线的形状是一个字母“I”，它的外形清新、简练，形似一个书架，但同时它又有着丰富的功能，内部有许多接口。2019年再次设计之时，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 对其进行了大胆的革新，四年期间的技术进步使得 Serif TV 的屏幕可以做得更大，成本降得更低，以服务于更多的用户，同时新款 Serif TV 在结构方面虽无变化，但是在细节之处进行了再设计，使其显得更加轻便与优雅。Serif TV 是对电视设计的一次革新，在现代室内空间中它是那么的自然融合，也许这就是未来电视的发展方向。

灯具作品

艾姆灯 (Aim Lamp)

艾姆灯 (Aim Lamp)，罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 为意大利顶级灯具品牌 Flos 创作于2013年，而 Flos 则创立于1962年，作为照明行业的摩登公司，Flos 设计出了许多上世纪六七十年代的明星产品，其经典流线的造型与简约高贵的设计，使Flos 成为世界照明设计的引领者。长期以来，Flos 与全球知名设计师进行着深入的合作，如菲利普·斯塔克 (Philippe Starck)、安东尼奥·奇特里奥 (Antonio Citterio)、康斯坦丁·葛切奇 (Konstantin Grcic)、帕奇希娅·奥奇拉 (Patricia Urquiola)、爱德华·巴布尔与杰·奥斯戈比 (Edward Barber & Jay Osgerby)、罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 等，超高的品质感与知名设计师的参与使得 Flos 的产品成为时尚与经典的模范，不断引领市场潮流。

罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 将传统材料与创新材料相结合，开发出充满想象力并且拥有极高自由度与可能性的灯具。形似蔓藤的 Aim Lamp 外观时尚大方，有着流畅大气的曲线美，任意搭配至空间之中都毫无违和感。实际上自从2010年起，兄弟俩便开始尝试将其灯具设计的所有元素加以统一，从灯线到灯壳，其结果便是为法国巴黎当代设计实验场 (Galerie Kreo) 打造出的限量系列作品 Lianes Lamp，其缠绕的灯线如同生机勃勃的藤蔓植物从天花垂落，同时也颠覆了传统的天花吊灯概念，并且只需要调整灯线的长短便可以在任何高度且完全自由地配合将多个灯头聚焦目标。兄弟俩用铝制材料上漆之后打造出一颗灯壳，并用黑色或棕色材质包裹着电线连接灯壳，这便是 Lianes Lamp，而 Aim Lamp 则是 Lianes Lamp 的升级版本。

Aim Lamp 好似盘根错节的植物，自然而然的垂挂生长出各种不同的高度与姿态，其外观设计简约时尚，而圆形灯壳美观自然，灯线自然地连接于其后，同时产生悬挂的作用，也为此设计添加了一份流畅大气的曲线美，同时满足人们对于照明的各种需求，依照各个不同的空间需求使用者可以轻而易举地调整灯光的高度与角度，既可以悬挂于书桌前满足阅读的需要，也可以悬挂于餐桌前彰显优雅的品味。Aim Lamp 目前有黑色与白色两个版本，其创新的现代风格可以轻而易举地打造出个性化的空间，在满足美观性的同时提供多样的功能性，使用者可以轻松决定如何使用，而借由来自大自然的设计语言，简单而又趣味的有机形式，将诗意的生命力注入 Aim Lamp 之中。

彩蛋
突破僵化的办公格子间

2013年，由罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 与Vitra联合开发的办公家具Workbays 借由House in House 的理念以全新的结构形式重新定义了工作环境，不但突破了传统办公环境的规划结构，并且引起了全球设计爱好者的广泛关注。不久前瑞士顶级艺术设计院校洛桑艺术设计大学 (ECAL) 以“突破僵化的办公格子间”为主题在卡米尔·布林 (Camille Blin) 教授的引导下，学生们以 Workbays 的设计为基础，进行了探索性的延展设计，让 Workbays 具备了更多的可能性。

作为该项目的指导老师，卡米尔·布林 (Camille Blin) 表示：我们针对全新类型的工作环境研究，通过增加一些新奇且富有创意的功能，并为Workbays 增加新的使用场景与周边配件。通过整个学期的研究，学生们在罗南·布鲁莱克与艾尔万·布鲁莱克 (Ronan & Erwan Bouroullec) 的关注与指导下设计出了：胶囊酒店、原型车间、健身房、吧台、花园、磁铁灯具、木质吧凳、可收纳垃圾桶等等。